让青年成为优秀传统文化传播的“破圈者”

让青年成为优秀传统文化传播的“破圈者”，既是时代赋予青年的使命，也是传统文化在当代焕发新生的关键路径。在信息爆炸、文化多元的今天，青年凭借其对新媒介的敏感度、对潮流的创造力以及强大的社交影响力，正成为推动传统文化突破圈层壁垒、走进大众视野的核心力量。 一、青年成为“破圈者”的天然优势青年群体的特质与传统文化传播的时代需求高度契合，为“破圈”提供了先天条件：对新媒介的驾驭力：青年是短视频、直播、社交媒体、虚拟技术等新传播载体的“原住民”，擅长用vlog、弹幕互动、AI数字人等形式重构传统文化的表达场景。例如，用游戏引擎还原《千里江山图》的动态场景，或通过“汉服+电竞”的跨界直播吸引年轻受众。对潮流的融合创造力：他们善于打破传统文化的“高冷”标签，将传统元素与现代审美结合。如河南卫视“端午奇妙游”中，青年舞者以水下舞蹈演绎《洛神赋》，用“新国风”舞蹈让千年经典“破圈”；年轻设计师将苗绣纹样融入潮牌服饰，让非遗技艺成为街头时尚符号。社交传播的裂变力：青年通过社群、话题挑战、二次创作等方式，让传统文化内容在社交平台形成“病毒式传播”。比如，抖音上#非遗里的中国 话题播放量超百亿，大量青年创作者用方言翻唱传统戏曲、用动画解读榫卯结构，让小众文化走向大众。 二、“破圈”不是解构，而是创造性转化传统文化的“破圈”并非简单的娱乐化、碎片化传播，青年“破圈者”需要在创新中守住文化内核：以“共情”连接传统与当下：从青年视角挖掘传统文化中的当代价值。例如，年轻人通过解读《论语》中的“君子不器”，探讨现代职场中的多元发展；用纪录片记录老手艺人的坚守，让“工匠精神”与当代青年的职业追求产生共鸣。用“轻量化”降低接受门槛：将复杂的传统知识转化为易理解、易参与的内容。如B站UP主“局部气候调查组”用漫画科普《清明上河图》中的市井生活，将历史细节转化为趣味故事；故宫推出的“故宫猫”文创，以萌宠形象承载故宫建筑知识，让文物“活”起来。靠“跨界”拓展传播场景：打破文化、行业、地域的边界。比如，国乐大师与电子音乐制作人合作，将古筝、唢呐与电音融合，推出《忐忑》《野子》等爆款作品；青年学者在脱口秀舞台上讲解《史记》，用幽默语言消解历史的厚重感。 三、如何助力青年成为合格的“破圈者”让青年更好地承担起传播使命，需要社会各界的协同支持：搭建平台，提供资源支持：政府和文化机构可设立青年传统文化创新基金，支持青年创作者的项目；博物馆、非遗中心等开放数字资源库，为二次创作提供素材（如故宫开放3D文物模型供网友设计文创）。加强引导，提升文化素养：高校开设“传统文化创新传播”相关课程，培养青年对文化内涵的理解能力；通过“非遗传承人+青年学徒”计划，让青年在传承技艺的基础上实现创新。鼓励试错，包容多元表达：允许青年用个性化方式解读传统，避免对“破圈”内容过度苛责。例如，对于“戏腔版流行歌曲”“汉服混搭JK”等争议形式，应看到其背后对传统文化的关注，而非简单否定。 结语当青年用街舞演绎敦煌壁画中的飞天，用说唱改编《楚辞》的浪漫，用VR技术重现《兰亭集序》的创作场景，传统文化便不再是博物馆里的标本，而是融入日常的“活态基因”。青年的“破圈”，本质上是让传统文化在当代找到“对话者”——既守护历史的根脉，又回应时代的心跳。这股力量，终将让优秀传统文化跨越时空，成为滋养民族精神的永恒源泉。